hora que ya sabemos cómo funciona estamos
listos para iniciar una visita virtual a un estudio de grabación
profesional. Y lo más importante: para que el técnico de sonido y productor
sea quien nos despeje las dudas.
Envueltos en el silencio del estudio y el olor a madera del suelo y las paredes, es hora de que le hagamos a Dani una serie de preguntas cruciales.
BAJO MÍNIMOS: De acuerdo con tu experiencia, ¿cómo prefieres grabar el Bajo, directamente con DI o microfoneando un amplificador?
DANI CARDONA: Básicamente te podría decir que según el bajo, según el ampli, según la DI y, muy importante también, según qué micro. Mi gusto más personal es utilizar amplificador preferentemente de válvulas con un buen micro de condensador. Las válvulas de un ampli hacen de alguna forma de compresor para el sonido (iguala el volumen de las notas). El timbre del sonido también es peculiar y si te gusta como a mí, grabarás así siempre que puedas. Otra característica es la maravillosa saturación que producen controlada además por la interpretación del músico ya que es "dinámica", depende del volumen de entrada (de ejecución) al ampli. Como pega te podría decir que generalmente no pueden sacar frecuencias muy extremas, sobre todo en agudos, que si te gusta el slap los echarás de menos (evidentemente depende del ampli). Con un buen ampli de transistores evitarás la saturación si te incomoda. Con DI es fantástico si tienes un buen bajo y quieres sacar su sonido más puro. Mezclar las dos opciones es genial.
BAJO MÍNIMOS: ¿Qué pecualiaridades presenta el bajista en comparación con otros músicos a la hora de grabar? ¿qué le conviene tener en cuenta?
DANI CARDONA: Grabando en analógico (multipistas de cinta), una peculiaridad muy positiva para el bajista y para mí como productor es que es muy fácil de pinchar (regrabar notas o pasajes sin tener que repetir trozos entre paradas o la canción entera). La tecnología digital ha facilitado en este sentido mucho las cosas. Lo más complicado es que el bajista debe tener, suponiendo un caso idóneo, el mejor sentido rítmico del batería y el sentido musical del resto. Y hablando en un sentido general debe ser mucho más "limpio" (evitar ruidos de cuerda contra pastilla, etc) que un guitarrista, al que siempre se le permiten muchas más licencias en ese sentido. También el cambio de volumen de una pulsación (nota) a otra se oye más que en una guitarra y no hablemos ya de un teclado. Por tanto es un punto a ensayar mucho en un bajista. Técnicamente hay aparatos para suavizar diferencias de volumen, pero no se debe confiar plenamente en ellos y ser uno mismo el que suene bien antes de ser grabado. Se me olvidaba, fallo frecuente en los bajistas es no parar una nota antes de dar otra, lo que causa problemas de afinación brutales.
BAJO MÍNIMOS: ¿Qué pauta sigues para ecualizar el Bajo antes de grabar?
DANI CARDONA: Depende ante todo del estilo de música, pero hay que tener en cuenta cosas como que no haga "bola", es decir, que no se acumulen demasiados graves que impidan que se oigan las notas definidas, en el caso de que las notas vayan una demasiado cerca de la otra (tocando a corcheas, etc). Tiene que "empastar" bien con el bombo, ya que es su instrumento "hermano" y es quien le va a dar la percusión y la contundencia al bajo, y hacerle una buena base a las guitarras sin que los graves de uno y los de las otras se líen ni se confundan.
BAJO MÍNIMOS: ¿Qué diferencias presentan los distintos modelos de Bajo (cuerpo sólido, electro-acústico, contrabajo, etc) a la hora de ser ecualizados?
DANI CARDONA: Las diferencias fundamentales en el caso de los acústicos o electro-acústicos los da esencialmente el instrumento, no la consola. En los dos casos generalmente con pastilla piezo-eléctrica poseen más cantidad de graves por la caja de resonancia que tienen y el tipo de pastilla. Se suelen utilizar cuando las líneas de bajo son más o menos pausadas y da tiempo a que suenen las frecuencias graves, que suelen ser más "lentas" al oído que las agudas. Caso aparte es el contrabajo, que se graba con micro y se suele utilizar en estilos como el jazz o clásica. Es divertidísimo romper todas estas reglas e incluir contrabajo en el pop, etc, como ocurre por ejemplo en "Walk On The Wild Side" de Lou Reed.
BAJO MÍNIMOS: ¿Qué efecto se consigue al doblar el Bajo en una grabación?
DANI CARDONA: Fabuloso si se tiene la precisión para hacerlo y si se pretende esa contundencia. De alguna forma anula también matices de interpretación.
BAJO MÍNIMOS: ¿Puedes recomendar algunos trucos que funciones a la hora de grabar el Bajo de una canción?
DANI CARDONA: Simplificar, tocar lo que controles perfectamente. Ante un bajo muy sencillo y bien tocado saldrás bien parado. Si te complicas la vida y no está tan bien, el oído se queda con el fallo o el desajuste antes que con ese otro momento brillante. Otro consejo importante si es tu primera vez: Tranquilidad. Lo grande del estudio es que puedes repetir hasta que te guste. Analiza cada momento de tu composición y escucha si engrandece cada momento del tema. Al fin y al cabo, si estás en un grupo, tu instrumento está para mejorar la canción.
BAJO MÍNIMOS: Como batería, ¿qué importancia crees que tiene la base rítmica a la hora de grabar?
DANI CARDONA: Toda. Cuando la base suena, tienes la canción hecha. Luego vas adornando el tema. Si está por los pelos, el resto de cosas tienen como función ir disimulando la pista anterior y esto no es buen camino.
BAJO MÍNIMOS: ¿Utilizas siempre claqueta para grabar? ¿qué opinión te merece?
DANI CARDONA: En este tema hay que ir con cuidado para opinar. Me encantan las grabaciones sin claqueta, siempe y cuando los músicos sepan sacarle expresividad a los cambios de tempo. El problema es cuando llamamos "feeling" al fallo, al cansancio del batería, a no meter el redoble en el sitio, o al desmadre entre músicos. Excepto en casos que tenga muy claros, la claqueta es un comodín fabuloso y ante la duda es mejor utilizarla. Si vas con la claqueta sabes que todo va bien. Eso da tranquilidad.
BAJO MÍNIMOS: ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera trabajar como músico de estudio profesional?
DANI CARDONA: Contar con un buen material, desde el bajo, evidentemente pasando por el ampli y efectos hasta cables o cuerdas. Manejar con soltura la mayoría de estilos (que uno pueda o le gusten), de sonidos, entendido desde bajos hasta cuerdas. Y ser lo más discreto y honesto posible. ¡Y te hablo musicalmente!
